le Soap Opera de Marcelline Crane [n'existe plus]

Michelangelo Antonioni / Zabriskie Point : Adieu

2009-12-27T07:02:00.003-10:00

Pour vous dire bonjour, pour vous dire aurevoir, vous souhaiter tout un tas de choses que je ne pense pas ou que je pense tous les jours mais certainement pas spécifiquement maintenant, en tout cas, l'heure est venue de vous quitter, Marcelline Crane se retire, Marcy ou M.C. vous salue, bien bas et de haut, comme il se doit, Marcelline tire sa voilette, découvre son regard et vous adresse un franc clin d'œil, un dernier, de loin, car, debout, fixe, statique, on la voit devenir de plus en plus petite, lointaine et floue, un long travelling arrière nous emportant loin d'elle -et non le contraire, Marcelline Crane disparaît, subitement et progressivement, Marcelline Crane n'est plus.
Adieu.

Hearing Test

2009-12-15T00:24:00.000-10:00

Henri Laborit / Eloge de la fuite

2009-12-08T10:45:00.003-10:00

"L'angoisse est pour nous fondamentalement liée à l'inhibition de l'action, dont les causes sont multiples, mais dont une des principales est le déficit informationnel."

"De plus, la civilisation industrielle ayant conduit à l'entassement des hommes dans les gigantesques cités modernes, hommes soumis à un travail parcellaire, répétitif et sécrétant l'ennui, l'espace d'improvisation se rétrécissant et les dépendances s'accroissant chaque jour, les seules fuites furent donc la drogue, tranquilisante ou psychotogène, la névrose ou la psychose, le suicide, dont celui des adolescents s'accroit en nombre de façon inquiétante, ou enfin le retour aux mythes répandus par les multiples sectes souvent exploiteuses et cachant leur intérêt économique sous le masque de la spiritualité.

Enfin, une angoisse qui se cramponne au ventre de tout homme (...), l'angoisse de la mort, demeure toujours présente malgré les efforts faits par les sociétés productivistes pour la faire oublier, car elle risque de diminuer la productivité. (...) Les jeux du cirque banalisés, la pseudo-liberté des vacances incrustée dans la vie journalière, les divertissements innombrables, du plus banal au plus sophistiqué, tentent de faire oublier que la mort est au bout de cette vie sans signification -autre que de recevoir un salaire pour subsister, et acquérir non seulement des biens répondant aux besoins fondamentaux, mais aussi ceux répondant aux besoins acquis, ceux que la publicité a fait naitre, aussi exigeants maintenant que les premiers. (...)

Pour certains, la science a pu repousser très loin les limites de l'espace et du temps où l'homme est inclus. Mais pour la plupart, ceux dont la représentation du monde ne va guère plus loin que les murs de leur bureau, de leur entreprise ou de leur HLM, l'espace s'est au contraire prodigieusement rétréci. Ils se sentent cloisonnés, aliénés, déboussolés, ne sachant plus devant leurs manettes ou leur ordinateur où se trouve le nord qu'Ulysse, dans sa recherche de la route de l'étain, savait repérer grace à l'étoile polaire."

"Quand les sociétés fourniront à chaque individu, dès le plus jeune age, puis toute sa vie durant, autant d'informations sur ce qu'il est, sur les mécanismes qui lui permettent de penser, de désirer, de se souvenir, d'être joyeux ou triste, d'être calme ou angoissé, furieux ou débonnaire, sur les mécanismes qui lui permettent en résumé de vivre, de vivre avec les autres, quand elles lui donneront autant d'informations sur cet animal curieux qu'est l'homme qu'elles s'efforcent depuis toujours de lui en donner sur la façon la plus efficace de produire des marchandises, la vie quotidienne de cet individu aura la chance d'être transformée.

Quand il s'apercevra que les choses se contentent d'être et que c'est nous, pour notre intérêt personnel ou celui du groupe auquel nous appartenons, qui leur attribuons une "valeur", sa vie sera transfigurée. Il ne se sentira non plus isolé mais uni à tous à travers le temps et l'espace, semblable et différent, unique et multiple à la fois, (...) passager et éternel, propriétaire de tout sans rien posséder, et cherchant sa propre joie, il en donnera aux autres. "

Les travaux d'Henri Laborit sur le conditionnement sont à la base du film Mon oncle d'Amérique d'Alain Resnais en 1980. Il fait montre de l'expérience scientifique sur des rats qui l'a amené à développer le concept d'inhibition de l'action et qui explique dans quelles conditions de stress des rats isolés somatisent (ulcères).

Seele-Bewegung

2009-12-08T01:15:00.003-10:00

"Il n'y a jamais le sensible et l'intelligible. Il y a un certain tramage de ce qui est donné: une intelligence du sensible et une sensibilité de la pensée. Il n'y a jamais une transparence de la connaissance intelligible des données sensibles ni un choc de la vérité sensible comme rencontre avec l'Idée ou le Réel."

Jacques Rancière

"Et c'est ainsi qu'un poète pose le problème phénoménologique de l'âme en toute clarté. Pierre-Jean Jouve (in En Miroir) écrit : "La poésie est une âme inaugurant une forme." L'âme inaugure. Elle est ici puissance première. Elle est dignité humaine. Même si la "forme" était connue, perçue, taillée dans les "lieux communs", elle était avant la lumière poétique intérieure un simple objet pour l'esprit. Mais l'âme vient inaugurer la forme, l'habiter, s'y complaire. La phrase de Pierre-Jean Jouve peut donc être prise comme une claire maxime d'une phénoménologie de l'âme."

Gaston Bachelard

Anne Sylvestre / Lazare et Cécile

2009-12-08T00:46:00.001-10:00

On dit que Lazare et Cécile
Se sont enfuis cette nuit
Et que la Lune docile
Jusqu'au matin n'a pas lui
On dit qu'un foulard de brume
Fit pour elle un voile blanc
Fit à Lazare un costume
Tissé de nacre et d'argent

On le savait au village
Que Cécile allait souvent
Rêvasser dans les herbages
Et danser avec le vent
On riait de ce Lazare
Sans amie, sans fiancée
Qui rôdait près de la mare
Et n'allait jamais danser

On dit que Lazare et Cécile
Ont un soir changé d'avis
C'était pourtant pas facile
De se cacher près d'ici
Ils ont joint leurs solitudes
Ils ont partagé le vent
Prenant la douce habitude
De s'aimer secrètement

Au bout de quelques semaines
Il parut aux indiscrets
Que dans sa jupe de laine
Cécile s'alourdissait
Lors il fallut les entendre
Tous crier au déshonneur
Mais Cécile, qui est tendre
A préféré le bonheur

On dit que Lazare et Cécile
Se sont enfuis cette nuit
Il y a bien des imbéciles
Pour en sourire aujourd'hui
Pourtant, jusqu'au bout des saules
Ils se sont tenu la main
Puis, épaule contre épaule
Ils ont suivi leur chemin

On aurait voulu peut-être
Voir Cécile dans l'étang
Et sur la branche d'un hêtre
Trouver Lazare pendant
Sans gêne on aurait pu suivre
Leur cortège en soupirant
Mais ceux que l'amour délivre
Préfèrent s'aimer vivants

On dit que Lazare et Cécile
Se sont mariés cette nuit
Dans la lumière fragile
Des heures d'après minuit
On dit qu'au creux de la mare
La Lune en deux se brisa
Formant deux anneaux bizarres
Qu'ils se glissèrent au doigt

Lorsqu'ils ont couru ensemble
Le vent leur fit un manteau
Moi, qui ne dormais pas, j'en tremble
De les avoir vus si beaux
Toi, Cécile, toi, Lazare
Apprenez à votre enfant
{x2:}
Que jamais on ne sépare
Ceux qui s'aiment simplement       

Avant quoi ?!

2009-12-03T11:46:00.008-10:00

Comment détourner les modes de contrôle de ceux qui nous surveillent ?

+

Comment se procurer un double plaisir (suivre son conseil)?

+

Comment élargir notre vision de la créativité par et de l'image ?

+

Comment voyager dans le temps (la chanson oubliée) ?

Wim Wenders / Alice in den Städten

2009-11-30T05:01:00.005-10:00

Samira Gloor Fedel / Berlin-Cinema (Titre provisoire) [klik me]

2009-11-29T04:09:00.014-10:00

Synopsis

Une méditation sur le vide, celui de l'image, du cinéma, de la ville, du lieu. Berlin est une cité en creux et en noir et blanc, Wim Wenders y balade sa carcasse penchée et sa voix douce, Jean-Luc Godard lâche quelques phrases et Jean Nouvel trace les bâtiments en devenir. Des plans fixes dessinent des frontières mouvantes, la réalisatrice filme un road movie immobile où les longs travellings marquent des points de fuite. L'errance est seule certitude.

Extraits des dialogues

"Le problème de Berlin , aujourd'hui , (...) , c'est que c'est une ville qui a été construite par 3 vieux , ... Staline , Truman et .... à Potsdam ... C'était trois vieux guignols qui se sont amusés entre eux , à construire une ville d'une certaine manière et ils n'ont pas pensé que , deux ou trois ans après , il y avaient des enfants qui allaient naître dans ces villes " Jean-Luc Godard

Le mur existera toujours ,.... paradoxalement . Ils vont souffrir de ça , pendant toute notre vie, je pense ... enfin , pendant 20 ou 30 ans , ça restera la cicatrice , parce qu'on a opéré trop vite ... Wim Wenders

Le premier projet que j'ai fait , tout de suite après la démolition du mur , quand ils ont demandé ça à 5 ou 6 architectes internationaux , j'ai dit : "rallumer Berlin-Est" . Rallumer Berlin parce la différence qu'il y avait entre les deux villes était absolument énorme . Jean Nouvel

"Le cinéma , quand il est né , a tout de suite été , à la fois , artistique , documentaire , abstrait... Parce qu'il venait en noir et blanc . C'est à dire qu'il gardait le noir et blanc de l'écriture et de la page imprimée ." Jean-Luc Godard

Pendant très longtemps , pour moi , l'écriture était en opposition avec ma profession principale qui était de faire des images . Pour moi , l'écriture , c'était toujours l'obstacle . C'était toujours quelque chose qu'il fallait laisser derrière soi , pour arriver à produire des images .C'était toujours un mal nécessaire . Et ça a quand même pas mal changé . Je dirais même presque que c'est tourné dans son contraire . Aujourd'hui , de plus en plus , je me sens très à l'aise en écrivant . J'ai envie , j'ai besoin et je trouve de plus en plus que je suis capable de faire confiance aux paroles . Je m'exprime même peut-être mieux en paroles qu'en images et que c'est quelque chose qui n'est pas tellement lié à moi-même mais qui est lié au paysage de notre culture audiovisuelle qui a tellement changé depuis 10 ou 20 ans , ou disons depuis le quart de siècle que je fais du cinéma . Aujourd'hui , en effet , la parole est capable de mieux saisir le réel , la poésie , la vie ,que les images .Wim Wenders

"Quand on lit , c'est pas dans les mots , c'est pas dans les lignes qui sont écrites que c'est intéressant , mais c'est justement le blanc . Le vide entre les lignes , c'est là qu'on lit . Et j'ai toujours eu cette idée du cinéma que là où ça devient intéressant , c'est là où il n'y a rien . C'est entre les images ..." Wim Wenders

"La tombe d'Ozu ne porte pas de nom , seulement un signe chinois ancien "Mu" , qui signifie le vide : rien" Wim Wenders

"Dans ton métier , aussi bien que dans le mien , le vide , c'est quelque chose de ... d'extrêmement au centre , non ?" Wim Wenders à Jean Nouvel

"Les critiques me définissent comme architecte conceptuel . C'est à dire comme un architecte qui travaille plus avec les mots qu'avec le crayon . Je me méfie de l'intuition crayonnante . Le dessin fige alors ce que le mot libère . Je crois que l'architecte est un homme qui dit." Jean Nouvel

"Architectures et Cinéma sont très proches . L'architecture se vit , comme le cinéma , à travers une dimension de temps et de parcours . Penser , concevoir , lire une architecture s'exprime en terme de séquences . Édifier un bâtiment , c'est prévoir et vouloir des effets de contrastes et d'enchaînements liés à la succession des espaces que l'on traverse ". Jean Nouvel

"Ce que je vous envierai toujours ... J'ai envie de faire un film juste pour avoir le plaisir d'enlever tel truc, là . Clac ! Je coupe , j'enlève tel truc : je mets le mets le 2ème étage à la place du premier . C'est ça qui est formidable . A partir du moment où on a décidé que le chantier est lancé , il reste quoi ? ... 2% de marge de manoeuvre ..." Jean Nouvel à Wim Wenders

Quel est le point commun entre Rudolf Steiner, Alejandro Jodorowski et Elizabeth Teissier ?

2009-11-26T14:36:00.002-10:00

Interview du réalisateur Stéphane Breton par Stéphane Breton

2009-11-25T10:35:00.002-10:00

lui : Vous avez passé plusieurs années en Nouvelle-Guinée, dans la partie ouest de l’île qu’on appelle l’Irian Jaya, et qui est malheureusement devenue, depuis son invasion il y a une quarantaine d’années, une province indonésienne.
moi : Oui.
lui : Vous êtes parti là-bas pour faire votre métier d’ethnologue, et vous êtes revenu avec un film qui raconte vos relations avec les gens de la vallée de montagne où vous avez vécu.
moi : Oui.
lui : Ces gens ne s’attendaient pas à votre arrivée, ils ne vous connaissaient pas. Ils ont été surpris de vous voir ? Comment vous ont-ils accueilli ? Pourriez-vous nous en dire plus ?
moi : Oui.
lui : Tout à l’heure, devant la machine à café, vous m’avez dit qu’ils ont d’abord refusé que vous vous installiez chez eux. Vous avez dû les soudoyer pour qu’ils acceptent que vous montiez votre tente, et puis que vous construisiez votre maison,mais à l’écart du village, car vous faisiez peur aux femmes.
moi : Oui.
lui : Qu’est-ce que vous leur avez donné pour les amollir ? Des haches, je crois, non ?
moi : Oui.
lui : Ce face-à-face a duré plusieurs mois ? Il vous a fallu du temps pour faire partie du paysage, pour qu’on accepte de vous traiter comme un individu normal ?
moi : Oui.
lui : Le travail de l’ethnologue, ça consiste en quoi ? Vous vous installez quelque part, vous essayez d’avoir de bons rapports avec les gens, puis vous leur posez des questions, vous observez ce qui se passe ? Mais pour ça, il faut qu’on vous mette dans la confidence, qu’on n’aie pas envie de vous cacher quoi que ce soit ?
moi : Oui.
lui : Obtenir leur confiance,c’est donc la chose la plus importante ?
moi : Oui.
lui : Et puis vous ne connaissiez pas non plus leur langue, qui je crois n’est parlée que par trois ou quatre mille personnes. Comment l’avez-vous apprise ? Cela a-t-il été difficile ?
moi : Oui.
lui : Vous m’avez raconté dans le couloir que vous l’aviez apprise avec les enfants, car les adultes s’ennuyaient terriblement à vous voir baragouiner comme ça, et qu’il n’y avait ni dictionnaire ni interprète, puisqu’ils ne connaissent que leur propre langue.
moi : Oui.
lui : Vous avez donc attrappé cette langue au vol, comme un enfant. Vous avez d’abord appris à dire bonjour et merci, qui sont un seul et même mot, et puis de fil en aiguille, le reste est venu.
moi : Oui.
lui : Oui.
moi : Oui.
lui : Dans votre film, on voit des gens d’une grande pauvreté, mais on ne voit pas de misère, des gens qui vivent une vie simplifiée à l’extrême, mais qui semblent content de leur sort, et surtout, bien qu’il n’y ait pas grand chose que l’on puisse posséder, qui font preuve d’une extraordinaire cupidité.
moi : Oui.
lui : Ils ont une monnaie de coquillage, qui aussi est leur sujet de conversation principal. Ils ont une économie monétaire très sophistiquée, mais il n’y a rien à acheter dans les rayons des magasins, car il n’y a pas de magasins. Il n’y a guère quela forêt où l’on puisse se servir.
moi : Oui.
lui : Ils utilisent donc ces coquillages pour payer les fiancées et les cochons. Pour se marier il faut payer, on ne peut pas y couper ?
moi : Oui.
lui : Mais vous, là-dedans ?
moi : Oui ?
lui : Vous vouliez aider votre fils adoptif à acheter sa fiancée ? C’est lui qui vous avait appris cette langue ? Vous vous êtes efforcé de partager leurs
dettes et leurs crédits, c’était votre façon d’entrer dans leur intimité ?
moi : Oui.
lui : Votre film, pour l’essentiel, montre vos relations monétaires avec ces gens, vos négociations, vos échanges de monnaies de coquillage. Vous leur vendez de l’huile, des sabres d’abattis. Vous êtes devenu épicier pour gagner leur confiance ?
moi : Oui.
lui : On voit que vous l’êtes devenu malgré vous, que vous aviez horreur de ça, mais que vous vous êtes aperçu que vous n’aviez pas le choix, que c’était le seul moyen d’établir un contact : par le biais de l’intérêt, de la curiosité, de la richesse, de l’échange.
moi : Oui.
lui : Votre film raconte comment vous avez fabriqué la colle qui vous a permis de vivre en paix avec eux.
moi : Oui.
lui : Toute cette petite cuisine, les ethnologues n’en parlent jamais. Ils veulent nous faire croire qu’on les a appréciés pour leurs qualités personnelles, qu’ils n’ont pas eu de mal à s’intégrer dans leur village, et que tout le monde y était fort gentil. C’est ça, non ?
moi : Oui.
lui : Il y a une chose que je ne comprends pas bien : dans le film, il est dit que telle monnaie de coquillage peut payer la mâchoire d’une fiancée, telle autre son cœur. On paye la jeune fille par morceaux ? C’est ça ? Ce n’est pas très clair dans mon esprit.
moi : Non.
lui : Je regrette un peu que dans le film vous ne donniez pas plus d’explications au spectateur. Vous n’avez pas peur de le perdre ? Il ne comprend rien, il se lève et s’en va fumer une cigarette.
moi : Oui.lui : Mes questions vous ennuient ?
moi : Oui.
lui : Pourquoi ?
moi : Parce que ce film se passe en Nouvelle-Guinée, c'est-à-dire nulle part ; nulle part, c’est-à-dire n’importe où.
lui : Oui ?
moi : Je me suis donné du mal pour effacer l’exotisme,pour ne pas montrer le décor pour faire oublier que ces gens vivent nus dans un coin perdu, et qu’il paraît impossible de les comprendre.
lui : Oui.
moi : Lorsque je suis arrivé là-bas, je ne savais rien d’eux. Pourquoi ne voulez-vous pas vous mettre dans la même situation ? Est-ce qu’il faut vraiment faire comme à la télé,où on crache le morceau tout de suite ?
lui : Oui.
moi : Ces gens-là sont vos voisins de palier. Ne vous fiez pas à leur costume sombre. Ils s’appelent Robert ou Marcel, Jeanne ou Marie. Vous entendez parfaitement ce qu’ils vous disent, il suffit de bien les regarder. Ils ont des yeux et une bouche, comme vous. Vous avez avec eux des relations normales : ils trouvent que vous posez trop de questions, et ils n’aiment pas que vous oubliiez votre poubelle devant votre porte, c’est tout. Pour le reste, ils ne vous ont pas sifflé. Ça vous dit quelque chose ?
lui : Oui.
moi : Ce sont des paysans. Le reste n’a pas d’importance. La télé veut vous faire croire qu’il existe des sauvages, des gens qui se mettent des plumes sur la tête pour des raisons incompréhensibles, mais moi, je n’ai jamais vu de sauvages. Les sauvages, ça n’existe pas. Ces gens-là fument du tabac vert, voilà tout, ce n’est pas plus compliqué que ça.
lui : Oui.
moi : Donc vous emménagez à Bourg-la-Reine, et vous avez du mal à vous entendre avec vos nouveaux voisins.
lui : Oui.
moi : Voilà.
lui : Oui.
moi : Ils ne vous saluent pas quand vous les croisez dans l’ escalier.
lui : Oui.
moi : Leurs mômes sont toujours en train de vous piquer des cigare t t e s .
lui : C’est vrai.
moi : Ils font la gueule, vous faites la gueule.
lui : Oui.
moi : Un beau jour, vous vous apercevez que la nature même de ces relations défaillantes est un drôle d’objet à regarder, un objet qu’on ne regarde jamais, car on préfère les choses propres et nettes, les choses qui marchent.
lui : Oui.moi : Alors vous décidez de prendre une petite caméra et de filmer ces relations conflictuelles. Vous vous mettez à regardez les choses qui vous déplaisent, les choses que vous évitiez de voir, comme la manière dont vous donnez deux billets de cent plus une pièce de dix, ou bien l’étincelle d’intérêt dans l’œil d’un ami, ou bien des pieds dans la boue, ou bien rien.
lui : Oui.
moi : Vous regardez ce qui vous faisait honte : votre façon de donner trop ou pas assez, votre manière d’acheter la paix sociale avec de l’argent, votre
attitude parfois paternaliste , votre compréhension à contre - temps de la règle du jeu et de la valeur des choses.
lui : Oui.
moi : Vous vous apercevez que ce que vous filmez, ce sont des gens normaux. Et vous, vous entrez dans votre propre film. Vous ne gagnez pas au change.
lui : Non.
moi : Vous tournez ce film en caméra subjective. La caméra, c’est votre œil : quand ils vous regardent, ils regardent droit dans la caméra, et quand vous
montrez ce film, les spectateurs ont l’impression qu’on leur parle et qu’on les regarde.
lui : Oui.
moi : Vous n’avez pas envie de montrer ces gens comme s’ils étaient des poissons rouges dans un bocal, non ?
lui : Oui.
moi : Eh bien voilà.
lui : Oui.
moi : La caméra n’obéit plus à un point de vue objectif, celui du reportage télévisé par exemple, qui veut vous faire croire qu’il suffit de montrer les choses comme si on était le bon Dieu, comme si on était un observateur transparent, attaché au ciel par un fil, et qui aurait le droit de regarder simplement parce qu’il travaille pour la télé. Au contraire, dans ce film, que vous tournez avec stupéfaction, vous faites partie du spectacle, bien qu’on ne vous voie pas, sinon votre main, à l’occasion, quand vous donnez un biffeton. Ce n’estpas un film sur eux, mais sur eux et vous.
lui : Oui.

moi : Dès ce moment, comme par miracle, vous ne les emmerdez plus. Vous les acceptez enfin comme ils sont. Ils se mettent à apprécier que vous les filmiez, car pour la première fois vous ne posez plus de questions. Vos relations avec eux changent du tout au tout. Vous prenez les choses comme elles viennent, vous n’espérez plus de relations d’amitié idéale, désintéressée,authentique. Vous n’êtes donc plus déçu. Et eux, ils s’amusent beaucoup à vous voir faire. Ils deviennent drôles, ces rusés marchands de bestiaux. Ils vous font rire maintenant.
lui : Oui.
moi : Vous en apprenez autant sur vous-même que sur eux. Vous les voyez vous regardant. Et vous pouvez les filmer non pas parce qu’ils ont oublié la caméra, car ils ne l’ont pas du tout oubliée — est-ce que vous les prenez pour des imbéciles ? —, mais parce que vous avez gagné le droit de les regarder après toutes ces années passées à être l’objet de leur curiosité. C’est donnant donnant.
lui : Oui.
moi : Ce n’est donc pas un film de voyageur, ce n’est pas un film exotique, ce n’est pasun film sur les sauvages, ce n’est pas un joli film, ce n’est pas un film dépaysant, ce n’est pas un film en costumes : c’est un film moral.
lui : Oui.
moi : C’est-à-dire une comédie.
lui : Oui.
moi : C’est pour cela que les questions qu’on vous pose sur le décor, sur les anecdotes de votre aventure — et qui ? et où ? et quoi ? —, ça ne vous intéresse pas. Aucun intérêt. Tout ce qui est dit au lieu d’être montré est perdu.
lui : Oui.
moi : On va encore dire que vous êtes de mauvaise humeur, que vous avez passé trop de temps là-bas.
lui : Oui.
moi : On est bien d’accord, dans votre film, pas de Nouvelle-Guinée qui tienne ?
lui : Non.
moi : Si vous aviez eu du courage, vous l’auriez tourné chez vous, n’est-ce pas ?
lui : Oui.
moi : Alors vous dirigez la caméra vers moi, comme ça, et vous appuyez sur ce bouton, là.
lui : Oui.
moi : Allez - y, parlez.
lui : Oui.
moi : C’est votre film, n’hésitez pas.
lui : Oui.
moi : Allez-y.
lui : Mais qu’est-ce que je dois dire ?
moi : Vous avez une cigarette ?
lui : Oui.

propos recueillis par Stéphane Breton

Edité le : 23-06-04

A comme Animal - L'Abécédaire de Gilles Deleuze

2009-11-24T08:22:00.002-10:00

Domingo

2009-11-22T13:12:00.000-10:00

Felice Varini

2009-11-19T12:10:00.003-10:00

Laurie Anderson - Walking & Falling

2009-11-18T11:05:00.003-10:00

I wanted you. And I was looking for you.
But I couldn't find you.
I wanted you. And I was looking for you all day.
But I couldn't find you. I couldn't find you.

You're walking. And you don't always realize it,
but you're always falling.
With each step you fall forward slightly.
And then catch yourself from falling.
Over and over, you're falling.
And then catching yourself from falling.
And this is how you can be walking and falling
at the same time.

Raidorée

2009-11-17T11:04:00.002-10:00

Tropique (suite)

2009-11-17T09:36:00.002-10:00

Debout dans la cour avec un œil de verre, seule la moitié du monde est intelligible. Les pierres sont humides et moussues, et dans les crevasses se tapissent les oiseaux noirs. Une énorme porte barre l'entrée de la cave; les marches sont glissantes et souillées de crottin de chauve-souris. La porte se gonfle et cède, les gonds sont croulants, mais la plaque d'émail est en parfaite condition; elle dit : "N'oubliez pas de fermer la porte! " Pourquoi fermer la porte ? Je ne comprends pas. Je regarde à nouveau la plaque, mais elle n'y est plus; à sa place, une vitre en couleurs. J'enlève mon œil artificiel, je crache dessus, je le polis avec mon mouchoir.

Une femme est assise sur un dais au-dessus d'un immense pupitre en bois sculpté; elle a un serpent autour du cou. La salle entière est tapissée de livres et d'étranges poissons qui nagent dans des globes de couleur; il y a des cartes terrestres et marines sur le mur, des cartes de Paris avant la peste, des cartes du monde antique, de Carthage, de Carthage avant et après le sac. Dans un coin de la chambre, je vois un lit en fer et un cadavre dessus; la femme se lève avec lassitude, enlève le cadavre du lit, et, distraitement, le jette par la fenêtre. Elle revient au massif bureau sculpté, sort un poisson rouge du globe et l'avale. Lentement la chambre commence à tourner et un à un les continents glissent dans la mer; il ne reste que la femme, mais son corps n'est qu'une masse géographique.

Je me penche par la fenêtre et la tour Eiffel et du champagne qui fuse; elle est entièrement construite avec des chiffres et enveloppée d'un linceul de dentelle noire. Les égouts gargouillent furieusement. Partout des toits, chargés d'exécrables dessins géométriques. On m'a éjecté du monde comme une cartouche. Un brouillard épais s'est installé, la terre est barbouillée de graisse figée. Je peux sentir la ville palpiter, comme si elle était un cœur à l'instant extrait d'un corps tiède.

Parce que c'est décoratif. Aussi.

2009-11-05T11:44:00.009-10:00

C'est l'idée du nouveau papier peint qui recouvre les murs des cabinets de la maison de poupées de Marcelline Crane. Elle s'y rend plus fréquemment, et de ce fait, y varie ses activités...
C'est ce qui s'appelle marquer un territoire : l'image de soi, image symbolique, a su trouver une adéquation avec une image pratique, palpable et plastique provenant de l'extérieur et dont elle s'est emparée. Autrement dit, la représentation mentale que tout un chacun se fait de son environnement quotidien, par l'appropriation progressive et choisie de certaines de ses/ces images -- véhiculées par l'architecture, les reliefs, la matière, contribue à définir le pourtour d'une identité. Le stock d'images que contient mentalement un agent social se compose ainsi de séries de photographies mentales, représentatives et de son lien sensible à l'environnement et de la force d'impact de ce même environnement sur lui.
...sur le trône, elle pense. Ouvre et ferme les yeux successivement, cligne ainsi de plus en plus vite, jusqu'à confondre les impressions. De l'impression visuelle à l'impression ressentie, de la réception des rayons lumineux par la pupille jusqu'à l'analyse des fichiers transmis par le nerf optique au lobe occipital, il s'agit à parier d'un processus cognitif dont Marcelline Crane est encore bien loin d'explorer les confins mais dont la qualité extatique constatée n'est plus bien loin d'atteindre les hautes sphères psychotropiques.

Dérives métropolitaines et Tropique du cancer / Henri Miller

2009-11-05T09:58:00.014-10:00

Entrer la tête la première, le corps, la sonnerie, stridente comme un premier mercredi du mois, en même temps dans le wagon, pousser celui qui se tient à l'entrée et bouche le passage. Démarrer en même temps que le métro, pointant l'équilibre. Apercevoir entre une rangée de quatre derrières regroupés sur une banquette longitudinale un bouquin entrouvert, des yeux qui parcourent le bouquin, des mains qui le tiennent, des doigt qui glissent les pages avec netteté. C'est Marcelline Crane, ainsi vous la reconnaîtrez. Elle en oublie les stations, se rend rarement d'un point à un autre sans grimper ou descendre inutilement, parcourt les lignes sans plaisir mais par absorption, oublie intentionnellement les signaux, monte les marches toujours en courant, les court aussi, dans l'autre sens, toujours en mouvement, pas un escalator à l'arrêt. Une fois dans la rame, le livre resté entrouvert, l'index marquant la page, durant le déplacement transitoire, Marcelline s'assoit, et tout en même temps s'amuse d'observer ses voisins à la dérobée comme d'ouvrir Tropique du Cancer dans le lieu public par excellence. Extrait(s).

" Tandis que Claude - eh bien, avec Claude, il y avait toujours une certaine délicatesse même quand elle entrait sous les draps avec vous. Et sa délicatesse m'était une offense. Qui veut donc d'une grue délicate ! Claude allait même jusqu'à vous demander de tourner la tête quand elle était accroupie sur le bidet. Erreur que tout ça ! Un homme, quand il brûle de passion veut voir les choses; il veut tout voir - et même comment elles font pipi. Et tandis qu'il est très bien de penser qu'une femme a un esprit, la littérature venant du cadavre glacé d'une grue est la dernière chose à servir au lit. Germaine était dans le vrai; elle était ignorante et ardente, elle se mettait à la besogne corps et âme. Elle était putain corps et âme et c'était là sa vertu !

Du soft, du littéraire, du grammaticalement correct, extrait presque plat qui me conduit à vous présenter un autre passage, peut-être plus représentatif des cinq premiers chapitres que Marcelline vient d'achever.

" Dans la même vitrine : Un homme est découpé en tranches ! Chapitre Un : l'homme aux yeux de sa famille. Chapitre Deux : le même, vu par les yeux de sa maîtresse. Chapitre Trois : - Pas de chapitre trois. Faudra revenir demain pour les chapitres Trois et Quatre. Tous les jours, l'étalagiste donne une nouvelle page. Un homme découpé en tranches ... Vous ne sauriez croire comme je suis furieux de n'avoir pensé à un titre comme ça ! Où est-il ce type qui écrit : " le même vu par les yeux de sa maîtresse ... le même vu par les yeux de ... le même ..." ? Où est ce type ? [...] Eh bien ! Va te faire foutre ! Je le félicite tout de même! Voici une autre tranche pour vous - pour votre prochain livre! Téléphonez-moi un de ces jours. J'habite Villa Borghèse. Nous sommes tous morts, ou mourants, ou sur le point de mourir. Nous avons besoin de bons titres. Nous avons besoin de viande - des tranches et des tranches de viande - aloyaux tendre et juteux, filets mignons, rognons, couilles de taureau, riz de veau. Quelque jour, quand je me retrouverai au coin de la 42e rue et de Broadway, je me rappellerai ce titre et je mettrai tout ce qui me passera dans la caboche - caviar, pluie qui pisse, graisse de parapluie, macaronis, andouillettes - j'en mettrai des tranches sur tranches !

Il y a plus subversif. Mais je ne l'y ai pas encore trouvé.
Marcelline se déplace en vélo désormais.

La matière des idées : entretien avec Jack Goody [klik me]

2009-11-03T13:24:00.002-10:00

Si on avait oublié que l’objet de l’anthropologie, c’est l’homme, l’œuvre de Jack Goody est là pour le rappeler. Des alphabets aux fleurs, de la cuisine à la famille, des religions aux renaissances (son objet du moment), ses travaux impressionnent par l’ampleur et par le style. Visée théorique générale, érudition universelle, comparaisons grand angle (Europe, Afrique, Inde, Chine, Proche et Moyen-Orient), mises en relation tous azimuts (ce que l’amour des bouquets doit à l’invention de la charrue, Euclide à celle de l’écriture, l’Occident à l’Islam – ne lui en déplaise –, etc.) : ce matin-là à Bouzigues, le village de l’Hérault où il réside lors de ses séjours en France, nous avions un peu l’impression de manger des croissants avec Marcel Mauss.

Si Goody n’avait pas de sérieuses réserves envers Mauss, à ses yeux coupable, comme bien d’autres anthropologues, d’avoir tracé un Grand Partage entre l’Occident et le reste du monde, la comparaison ne serait pas tout à fait absurde. De la même manière que Mauss a sidéré son monde, un beau jour, en rassemblant sous la catégorie « techniques du corps » tout un ensemble d’observations éparses, éclairant du même coup ce que le social fait au corps et le corps au social, Goody a stupéfait ses lecteurs en rapprochant, lui aussi, deux termes dont l’entrechoc n’a pas fini de produire des étincelles : « technologie de l’intellect ». C’est ainsi qu’il propose de considérer l’écriture, cet art graphique du langage dont l’invention, il y a 5000 ans, a bouleversé le cours de l’aventure humaine.

La pensée, activité purement idéale ? L’écriture, simple notation de la parole ? Loin de là. D’une part, comme n’importe quelle autre pratique, la nage ou la guerre, le sexe ou la chasse, la pensée en passe par des techniques ; d’autre part, en tant qu’outil de la pensée, l’écriture a des effets d’une puissance sans pareil. Des effets cognitifs, évidemment : écrire, c’est compiler, compiler permet de comparer, comparer invite à mesurer, dans la mesure s’élaborent des formes de raisonnement abstrait. Mais aussi des effets sociaux et politiques : forte de ses performances scientifiques et artistiques, la « raison graphique » subordonne la pensée orale, et avec elle les sociétés et les classes qui ne maîtrisent pas l’écriture – l’immense majorité des hommes jusque très récemment.

Depuis, Jack Goody a diversifié ses objets. Mais sa conception de l’écriture trace une ligne qui parcourt tout son travail : d’un côté, combat pied à pied contre l’ethnocentrisme, d’un livre à l’autre (non, l’Occident n’a pas inventé l’amour porté aux enfants, non, il n’est pas le seul à avoir connu une Renaissance) ; de l’autre, refus d’un relativisme qui nie les plus beaux progrès de l’humanité : à l’échelle macro-historique comme dans l’histoire d’une vie, l’invention, l’apprentissage et la maîtrise de certaines techniques, l’écriture en premier lieu, cela change tout. Égalité des intelligences, différences d’outillage : voilà l’universalisme goodien.

On sent venir l’objection. De ses sympathies communistes d’antan, Jack Goody n’aurait-il pas gardé un vieux fond techniciste ? Chercher à montrer ce que les activités humaines, jusqu’aux plus spirituelles, doivent à des technologies, fussent-elles de l’intellect, n’est-ce pas aussi réducteur que résumer la féodalité à ses moulins ou coupler les Soviets à l’électricité ? N’y a-t-il pas, chez Goody, un déterminisme ? C’est tout le contraire. Souligner l’importance des techniques, c’est dire nos facultés d’apprentissage, nos accroissements d’aptitude, nos capacités créatives : ouvert sur une politique de l’empowerment, le savoir de Goody est un matérialisme gai.

la suite dans Vacarme
par Stany Grelet, Éric Guichard & Aude Lalande

Switch by Ellen Rogers

2009-11-03T13:08:00.002-10:00

L'objectif, le végétal, le corps féminin : la lumière [klik me]

2009-10-31T03:13:00.005-10:00

Absalon : 1964 - 1993 [klik me]

2009-10-30T05:17:00.009-10:00

1964 Geboren in Ashod (Israël)

Absalon übersiedelt im Alter von 23 Jahren von Israel nach Paris.
Er gestaltet zunächst kleine weisse Schachteln aus Karton, Kork und Holz, die Architekturminiaturen beherbergen.
Diese Cellulles stellt Absalon 1987 erstmals aus.
Ab 1989 definiert er in seinem "Propositions d'Habitation" einen genau auf den menschlichen Körper zugeschnittenen und nicht mehr als die Erfordernisse des Überlebens gewährleistenden Raum, der für den Künstler selbst bestimmt war.
Anfang der 90er Jahre radikalisiert Absalon seine nüchterne Raumvorstellung in Arbeiten, die autonome Überlebenseinheiten un Orte der Einsamkeit vorstellen und welche im Massstab 1:1 angefertigt wurden.
Das Werk des 1993 verstorbenen Künstlers strebt nach einer Einheit des Seins und einer Ethik des Über-sich-Hinauswachsens.

1993 Gestorben in Paris (France)

Poétique de l'habiter : des Comment suivi d'un Pourquoi [Partir I]

2009-10-30T04:44:00.015-10:00

Comment est-ce qu'un lieu parle-t-il sur les personnes qui l'habitent ?

Comment est-ce que le lieu est une projection du soi ?

Comment est-ce que le soi est un transfert du lieu ?

Comment est-ce que se manifeste l'attachement pour un lieu ?

Comment se détache-t-on d'un lieu ?

Comment le lieu devient-il une personne autonome, par rapport à laquelle on se place et on se déplace, étant, par l'ajustement de ce rapport de proximité et de distance, dans une constante réévaluation de notre situation, autrement dit, dans la reformulation permanente de la définition de soi ?

Pourquoi est-ce que abandonner le lieu c'est aussi abandonner une partie de soi ?

Question de terminologie [klik me]

2009-10-29T14:25:00.010-10:00

Herméneutique

L'herméneutique philosophique contemporaine se conçoit comme une théorie de l'interpétation, et de la réception de l'œuvre (littéraire ou artistique). Elle questionne la textualité en elle-même, et son rapport à l'auteur (processus d'explicitation) et au lecteur (processus de compréhension).

L'herméneutique philosophique cherche à analyser ce qui se manifeste, ce qui se présente de soi dans l'œuvre d'art (perspective phénoménologique). Elle pose donc de manière originale le problème de la représentation et de la phénoménalisation, s'inspirant en cela des travaux novateurs de Husserl (lequel avait livré une théorie très élaborée de l'imagination, notamment dans les Ideen I, à défaut d'esthétique à proprement parler).

Le langage de l'art représente pour les herméneutes le lieu où la vérité de l'Être se déploie, au-delà de la description scientifique des étants particuliers. L'herméneutique se fonde ainsi sur une nouvelle interrogation du verbe « être », à la fois grammaticale, ontologique et esthétique, à partir des importants travaux de Martin Heidegger dans Etre et Temps (et dans ses œuvres ultérieures, dont la tentation hermétiste sera critiquée.

L'herméneutique philosophique utilise comme paradigme majeur la poésie, notamment la poésie romantique, symboliste, surréaliste ou d'influence hermétiste. Les philosophes herméneutes analysent les textes et l'esprit de Höderlin, Mallarmé, Valéry, Rilke, Artaud ou encore Ponge.

Le deuxième grand paradigme de l'herméneutique est le roman, notamment les œuvres subversives qui remettent en cause les normes traditionnelles d'écriture. Ainsi, on croisera sous la plume des grands herméneutes Rabelais, le Marquis de Sade, Joyce, Kafka, Bataille, ou encore d'autres grands écrivains comme Goethe ou Borges.

> Heidegger

Martin Heidegger étend la conception de Dilthey et conçoit à un certain moment l'herméneutique comme la tâche même de la philosophie si l'existence - objet de la philosophie - demande à être interprétée et si elle n'est autre qu'un processus d'interprétation, une compréhension de soi. L'herméneutique est en ce sens un dépassement de la phénoménologie car elle s'applique à ce qui ne se montre pas, à détruire plutôt un rapport de conscience qui dissimule un rapport authentique à l'être. L'herméneutique constitue ainsi l'ontologie.

> Gadamer

L'élève de Heidegger, Hans-Georg Gadamer publia en 1960 l'ouvrage qui passe encore pour son livre le plus important : Vérité et Méthode. Cette œuvre affirme, en contestation de la fausse objectivité souvent présente dans les sciences humaines, que « la méthode ne suffit pas ». Une œuvre ne peut être expliquée que selon notre propre horizon d'attente. La lecture est faite dans la tension existant entre le texte du passé et l'horizon d'attente actuel.

De plus, Gadamer affirme que « tout texte est réponse à une question. » Si le texte parle encore aux lecteurs présents, c'est qu'il répond encore à une question. Le travail de l'historien est de trouver à quelle question le texte répondait dans le passé et à laquelle il répond aujourd'hui.

> Ricoeur

Paul Ricoeur entreprend une herméneutique du soi, herméneutique dans la mesure où le moi ne se connaît pas par simple introspection, mais par un ensemble de symboles. Il s'agit de déchiffrer le sens caché dans le sens apparent.

> Jauss

Hans Robert Jauss, appartenant à l'Ecole de Constance, dans Pour une esthétique de la réception (1972), reprenant les enseignements de Gadamer, affinera la théorie herméneutique. Il proposera l'usage d'une « triade » herméneutique pour l'étude des œuvres.

La triade herméneutique de Jauss :

L'interprétation du texte où il faut réfléchir, rétrospectivement et trouver les significations.
La 'reconstruction historique, où l'on cherche à comprendre l'altérité portée par le texte.
La 'compréhension immédiate du texte, de sa valeur esthétique et de l'effet que sa lecture produit sur soi-même.

L'herméneute qui utilise ce modèle s'implique donc énormément dans l'étude et tente de comprendre la valeur novatrice de l'œuvre.

> Foucault

En 1982, Michel Foucault intitule son cours au Collège de France : « herméneutique du sujet ». Il est question en réalité d’une « herméneutique de soi » au sens d’une forme de connaissance de soi. La notion fondamentale est la pensée grecque de l'epimeleia heautou (le souci de soi). Cette question est en même temps esthétique : une « esthétique de l’existence » entendue comme une éthique, soit la production de normes qui ne soient pas cryptées, mais que le sujet fonde ou découvre, et par lesquelles il se découvre également.

forme manuscrite extraite des notes de la main de Michel Foucault base de son énonciation au Collège de France

The Sandman, ETA Hoffmann+Repliee Q2 [klik me]

2009-10-26T00:21:00.001-10:00

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L'enfer d'H.-G. Clouzot+Autour de la féminité

2009-10-24T01:45:00.009-10:00

Les Diaboliques

L'enfer d'Henri-Georges Clouzot

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Sans titre

2009-10-13T13:05:00.005-10:00

Ara Güler

2009-10-11T13:08:00.013-10:00

Le Soap de Marcy : mise au point

2009-10-08T14:22:00.024-10:00

Marcelline Crane se pose toujours pour contrainte de ne pas donner les codes nécessaires au décryptage de ses billets.
Évitant au maximum les adresses publiques, elle construit un univers de sens définitivement équivoque où les intentions sont multiples : clairement dirigées parfois, souvent à la ronde.
L'interactivité quantifiable qui peut en découler est donc assez limitée : Marcelline ne répond que très peu aux quelques commentaires, n'invite guère au débat, pose ouvertement peu de questions, dévoile peu d'elle-même -moins toutefois que ce qu'elle serait souvent tentée de faire.
Elle empile, compile, collectionne des trouvailles et les rapporte sur le présent support, à la manière d'un carnet d'idées, en somme.
Distraitement, Marcelline sème des indices, laisse traîner des signes, adresse des clins d'œil, engrange une plus-value symbolique, joue du subliminal.
Et vous, vous vous faîtes ou non votre propre histoire. Vous.
Toi.
Finalement, Marcelline est pompeuse, dans l'indicible, je vous l'accorde.
Mais elle a pour elle la grande qualité de n'exister qu'à travers un soap-opéra qui n'existe pas lui-même. Existentialistement parlant, elle en devient irréprochable.
Entre ces phrases-mots-syllabes-lettres se sont glissées les images de C., C. pour qui il est grand temps de quitter l'initiale et de devenir Le Petit Chevalier, ce qui lui sied bien davantage.
Suite à une photographie faîte par un double de Marcelline Crane et accrochée ici il y a peu -Partir, indéfiniment partir, Le Petit Chevalier a découpé-ficelé d'autres images qui décomposent et recomposent la première.
Agradeço muito Le Petit Chevalier.
Si le Soap Opéra de Marcelline n'existe pas, c'est que vous pouvez aussi bien ignorer, prendre factuellement les données et n'en rien faire. Ce qui ne vexera pas Marcelline, qui, au-delà de ne pas le savoir, pense sincèrement que cet espace à occuper, il est pour elle, avant tout ou avant le reste.
Toutefois, l'interface se veut, par définition, ouverte à l'échange : il ne s'agit pas d'une cour privée ni d'un miroir, d'un carré et de ses quatre angles droits en dedans vu du ciel.
Un échange qui n'a cependant pas besoin d'être formulé pour s'accomplir, un cheminement asynchrone, un fil entrecoupé, des pensées sporadiques, des images fugaces, un point de fuite vers l'imaginaire -point.

Assise sur le rebord de la fenêtre, une jambe dans le vide, sous un rayon de soleil, l'automne, déjà et le 45 tours qui fait grésiller Jeanette.

2009-10-08T13:03:00.003-10:00

Hoy en mi ventana brilla el sol, y el corazón
Se pone triste contemplando la ciudad
Porque que te vas,
Como cada noche desperté pensando en ti
Y en mi reloj todas las horas vi pasar
Porque te vas.

Todas las promesas de mi amor se irán contigo
Me olvidarás, me olvidarás
Junto a la estación lloraré igual que un niño,
Porque te vas, porque te vas,
Porque te vas, porque te vas...

Bajo la penumbra de un farol
Se dormirán todas las cosas
Que quedaron por decir se dormirán
Junto a las manillas de un reloj esperarán
Todas las horas que quedaron por vivir, esperarán

Je modélise, tu modélises, il modélise ...

2009-10-04T10:10:00.003-10:00

Un « modèle » est la représentation mentale d’un être du monde réel et de son fonctionnement : quand on dispose d’un modèle, on peut simuler mentalement le comportement de cet être.

La modélisation, ce n’est donc rien d’autre que la pensée organisée en vue d’une finalité pratique. Modèle est synonyme de théorie, mais avec une connotation pratique : un modèle, c’est une théorie orientée vers l’action qu’elle doit servir.

Dans la vie courante, nous modélisons tous et tout le temps : à chacun des êtres qui nous entourent, qu’il s’agisse d’objets matériels, de personnes ou d’institutions, nous associons une image mentale qui nous permet d’anticiper son comportement. Nous faisons des simulations pour évaluer les conséquences de nos décisions et choisir parmi les décisions possibles, en tenant compte des incertitudes. Lorsque nos modèles nous semblent faux ou trop grossiers, nous les modifions.

Explicitons. Modéliser un être c’est définir :
- les concepts qui permettent de le décrire ;
- les relations fonctionnelles qu’entretiennent ces concepts.

Cette démarche, intuitive et rapide dans la vie personnelle, n’est explicitée que lorsque l’on réalise un travail professionnel ou scientifique. Alors le vocabulaire devient technique, «abstrait» et éloigné du langage courant. Cette technicité rend la modélisation (sous sa forme explicite) difficile à comprendre pour certaines personnes.

[source : volle.com]

b a i s e r - en différé

2009-10-02T14:32:00.004-10:00

Deren, Maya | die Rückschau

2009-10-02T14:19:00.003-10:00

Tom Waits - More than Rain [klik me]

2009-09-29T01:40:00.006-10:00

It's more than rain that falls on our parade tonight
It's more than thunder it's more than thunder
And its more than a bad dream, now that i'm sober
Nothing but sad times, Nothing but sad times

None of our pockets are filled with gold
Nobody's caught the boquet
There are no dead presidents we can fold
Nothing is going our way

And its more than trouble, i got myself into
It's more than woebegotten grey skies now
And its more than a bad dream, now that i'm sober
There's no more dancing, there is no more dancing
And its more than trouble, i got myself into
Nothing but sad times, Nothing but sad times

And it's more than goodbye I have to say to you
It's more than woebegotten grey skies now

Théorie de E. autour du sentiment amoureux, récapitulons.

2009-09-23T00:51:00.007-10:00

Avant quoi que ce soit, il y a le désir. Le désir se produit du fait de la distance entre l´objet et moi. Lorsque j´ai cet objet, je ne peux plus le désirer. Pour être désirable, aussi faut-il créer une distance entre soi et l´objet qui est susceptible de désirer.
:
Avec le désir, l´état amoureux se déclare. Les êtres se rapprochent, dépassent l´état du désir, tout en continuant à l´alimenter.
:
Il y a une différence entre être amoureux et aimer.
D´abord être amoureux.
Ensuite apprendre à aimer, tout en étant amoureux.
Puis aimer, l´état amoureux s´étant déjà enfui, pour de bon.

Signes

2009-09-23T00:30:00.002-10:00

Marcelline Crane aime Albertine Sarrazin [klik me]

2009-09-16T01:13:00.000-10:00

Sunday

2009-09-13T06:52:00.002-10:00

Partir, indéfiniment partir.

2009-09-12T05:09:00.003-10:00

rien

2009-09-09T09:18:00.003-10:00

Ecological Apple

2009-09-09T08:48:00.001-10:00

Son dernier aurevoir, son premier adieu

2009-09-09T08:33:00.002-10:00

09 09 09 [klik mi]

2009-09-09T08:15:00.004-10:00

* This coming September 9, 2009, is the 252nd day of the year, 252 adds to 9, and 09-09-09 = 27.
* 09-09-09 is also the last of the single-digits dates for quite a while - 92 years to be precise.
* It is also the upside-down number of "the beast" - satan = 666, of course.
* The day itself falls on a Wednesday and both Wednesday & September have 9 letters.

sans titre

2009-09-09T05:26:00.009-10:00

je cherche des choses
à l'improviste
je fouille des placards
qui ne m'appartiennent pas
je dérobe, sans le savoir, je continue
la vie est un collage
sans point(s)

Alarm Will Sound - Blue Calx

La vie est un découpage

2009-09-09T05:18:00.006-10:00

-Extrait-

2009-09-09T05:16:00.002-10:00

Devant le spectacle de cette mobilité universelle, quelques uns d'entre nous seront pris de vertige. Ils sont habitués à la terre ferme; ils ne peuvent se faire au roulis et au tangage. Il leur faut des points "fixes" auxquels attacher la pensée et l'existence. Ils estiment que si tout passe, rien n'existe; et que si la réalité est mobilité, elle n'est déjà plus au moment ou on la pense, elle échappe à la pensée. Le monde matériel, disent-ils, va se dissoudre, et l'esprit se noyer dans le flux torrentueux des choses. -Qu'ils se rassurent ! Le changement, s'ils consentent à le regarder directement, sans voile interposé, leur apparaitra bien vite comme ce qu'il peut y avoir au monde de plus substantiel et de plus durable. Sa solidité est infiniment supérieure à celle d'une fixité qui n'est qu'un arrangement éphémère entre des mobilités.

Henri Bergson

L'amour est étincelant comme le vent sur la neige.

2009-09-09T03:37:00.006-10:00

L'amour est étincelant comme le vent sur la neige. L'amour est tendre comme la nuit étoilée. Son pas est plus doux que le silence. Sa parole est plus tranchante que l'éclair. Comme un voleur dans la nuit profonde, il entre dans nos vies, puis il attend. Il attend que l'on vienne où il est, il attend que nous venions en nous. Il reste là, dans les grandes prairies du sang, comme un oiseau cendré dans les longs roseaux verts. Il s'envole avec ce bruit que fait l'encre sur la page, comme le battement d'un cœur pur dans l'obscur de la chair. Si j'aime tant vous écrire, c'est pour entendre sa rumeur en moi, dans le drapé d'une phrase, dans le pli d'un silence. J'ai beau regarder ma vie en tous sens, je n'y vois rien d'autre à préserver que cette perte. Aimer quelqu'un, c'est le dépouiller de son âme, et c'est lui apprendre ainsi - dans ce rapt - combien son âme est grande, inépuisable et claire. Nous souffrons tous de cela : de n'être pas assez volés. Nous souffrons des forces qui sont en nous et que personne ne sait piller, pour nous les faire découvrir. Je suis ivre de cet amour qui me porte vers vous, comme vers celle qui recueille toutes les fleurs de mon nom. Je suis ivre de cet amour qui me ramène au bercail de l'enfance. L'amour est simple comme le jour, et il m'est aussi difficile de le louer qu'à l'herbe verte de chanter l'air qui la brûle, l'abandon qui la berce, et le ciel qui l'emporte. On dit : "Aimez-moi", mais ce n'est pas une demande, à peine une chanson. C'est le bruit du vent sur les herbes, dans le cloître des lumières : elle s'y abîme, elle s'en nourrit. Elle échange sa substance - qui n'est rien - contre une autre - qui est tout. L'amour est pur, comme un ciel dont on dit qu'il est clair, quand il n'arrête plus rien. Il est frais, comme cette lumière de l'aube qui vient de nulle part. Il est vif comme cette clarté du jour qui rapproche les lointains. L'amour est comme un peintre qui oublierait - chaque matin, dans son atelier - la vieille histoire du monde, pour saisir une fleur éternelle dans le tremblé de l'air.

Bestiaire

2009-09-09T03:30:00.007-10:00

Aujourd'hui je t'aime

2009-09-07T04:10:00.004-10:00

Incident

2009-09-01T01:18:00.001-10:00

MahjongG

2009-08-31T15:21:00.001-10:00

En 1984, Garrel écrit un court texte intitulé « Jean Seberg » que l’on reproduit ici dans son intégralité : [klik me]

2009-08-31T12:13:00.004-10:00

J’étais un artiste. Je n’avais pas trente ans. Je vivais seul la plupart du temps, dans une chambre en désordre. Mes films ne marchaient pas. J’écrivais des scénarios pour des films que je faisais avec rien. Je rencontrai Jean, une actrice de cinéma qui ne tournait plus de films. Elle se donna la mort. Une femme ayant le visage de Jean m’apparut dans un rêve. (La salle était vide, la porte était ouverte. Dans l’embrasure de la porte on pouvait voir le mur d’une église. Le visage du fantôme était livide. Le fantôme dit « Je dois partir maintenant. Je vais là, derrière cette église. Tu pourras toujours m’y trouver. ») Comme dans Spirite de Théophile Gautier la suicidée apparaît au jeune homme dans le miroir et l’entraîne dans la mort. Jean m’appelait dans l’autre monde…Mais voici comment se déroula cette histoire dans la vie réelle.

J’étais dans ma chambre ce jour-là, fumant du haschich avec toute la précision que donne l’habitude. Le soleil d’hiver descendait derrière les rideaux. Je m’endormis tout habillé. Je me réveillai et pleurai, sur mon oreiller au milieu de la nuit. (« Je suis fatigué…fatigué…pensais-je, de ma vie de solitaire. ») Mais l’émotion d’avoir déjà aimé et la beauté de ma vie, que je croyais unique, me firent monter d’autres larmes aux yeux et je finis par me rendormir. À midi, je descendis dans la rue. Je croisais Elisabeth une amie, qui m’entraîna chez un couple avec qui elle devait déjeuner. J’avais acheté un lys sur la route pour l’offrir à cette actrice inconnue de moi chez qui on m’amenait à l’improviste. Je devais la revoir.

J’eus avec elle des rendez-vous dans ma chambre, chez elle ou dans un café. Je regardais par la fenêtre la neige qui tombait sur la cour. Je fis un film avec Jean. Je filmais son visage. Parfois Jean pleurait. Je me tenais derrière la caméra. Jean était une comédienne de l’Actor’s Studio et elle improvisait des psychodrames. Je filmais seulement son visage, gardant ainsi secrètes les conditions du tournage. Quand j’eus fini ce portrait, je soumis un premier montage de son film à Jean qui trouva le film très bien. Jean avait tourné beaucoup de films, mais elle prenait plaisir à un film qui lui était entièrement consacré. Au reste dans ce film on pouvait voir son âme, qui était très belle.

Jean écrivit un scénario : « Et maintenant je peux parler d’Aurélia… » Elle écrivit aussi des poèmes qui furent publiés. Elle s’identifiait tour à tour à l’Aurélia de Nerval, qu’elle voulait jouer de façon moderne, et à Jeanne d’Arc, parce qu’elle avait interprété la Jeanne d’Arc des Américains. Jean eut une dépression nerveuse. Elle fut hospitalisée. Les électrochocs qu’on fit subir à Jean eurent un rebondissement tragique. Je revenais à pied des laboratoires de cinéma qui se trouvent en banlieue. Je marchais le long du fleuve. C’était la fin de l’été. Des pêcheurs se profilaient sur le soleil couchant. Je traversais le marché aux puces par la porte de Clignancourt, un nouveau film était fini, et je respirais le bonheur d’en être délivré. Quand soudain au hasard d’un trottoir, je tombai sur la photo de Jean en première page du journal du soir. « Jean Seberg s’est suicidée »

[klik me bis]
http://www.youtube.com/watch?v=jUZyMEw1oao

Alleeeeeez !

2009-08-30T02:46:00.002-10:00

Marcelline Crane esta un poquito leja

2009-07-09T03:05:00.003-10:00

C cédille

2009-06-05T23:17:00.006-10:00

La boîte est vide à présent [klik me]

2009-06-04T10:22:00.006-10:00

Marcelline Crane se régalait.
La boîte en carton dans la partie haute du réfrigérateur.
Elle allait chaque fois ouvrir la porte, la première, puis la deuxième. Sortir la boîte, la déposer sur le plan de travail. L'ouvrir. Prendre la cuillère.
En découper rondement une boule, la faire glisser d'un coup sec dans son bol bleu canard en faïence, le jaune couleur de miel englobé, ploum.
Sucer le nectar. Bout à bout. Gentiment, avec un faux-semblant de précipitation. Une pointe de compulsion. Un soupçon d'oubli de soi.
Et recommencer.
Marcelline Crane dégustait un sorbet à la mangue et l'arrivée de l'été.

In Situ

2009-06-02T00:55:00.002-10:00

2009-05-31T23:48:00.005-10:00

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Le 1er juin 2009 [klik me]

2009-05-31T22:49:00.002-10:00

Happée par les stimuli des environnements hétérogènes.

Quand cela fait sens ... ou pas. [Ballade No1 in G Minor, Opus/Chopin+La Jeune Fille et la Mort, 2e mouvement/Schubert]+klik me

2009-05-31T16:13:00.011-10:00

1. Jean Seberg is my favourite actress. Definitly.
2. I dislike (... ok, I'm not found of, it's better...) theatre and actors (who doesn't know ?! => urban space is enough! theatre in the theatre, that's what I really like) but today, I've seen the best performance in my life. And falled in joy.
3. I'm deeply happy to be alive
3. I've been alone tonight. Walking in the streets.
4. But in fact I didn't stay alone.
5. Life is a diary challenge
5. I met a lot of good people.
5 Bis. That's what I'm looking for. Good people/ la Bonté
6. I'm sick of people who wanna break me down. I piss on them (oups)... Sometimes it's too much./l'Accumulation
10. I'm growing up, dears.
24. One of my best memories is. You know what because it's yours too.
102. Sometimes I'm very afraid about the (idea of) future, almost traumatized.
70009. J'ai décidé de sortir. Sans bruit. Avec ce qu'il me fallait pour faire un bout de chemin. Du blanc, Schubert et Chopin. Je recommencerai plus souvent. Je suis partie à la recherche de l'imprévisible. J'ai vu beaucoup de gens beaux.

4h37

2009-05-29T16:37:00.005-10:00

Tous les matins, à 4h37 chante le même oiseau.
A 4h37, tous les matins, le même oiseau chante.
Chante à 4h37 le même oiseau tous les matins.
Le même oiseau, à 4h37, chante tous les matins.

Dans cette journée en mode zombie où je n'arrive plus même à mettre les doigts sur les bonnes touches

2009-05-28T08:17:00.013-10:00

J'ai eu deux sourires prolongés, deux éclats bleu ciel (Marcelline!?) qui m'ont attrapé les yeux et remonté les commissures.
Marcelline manque crucialement (cruellement ne convenait malheureusement pas) de sommeil, tout le monde l'a remarqué. Du coup, la journée sans soleil ... est mal passée.
A s'en tirer les cheveux, presque. Tellement absurde que je ne savais plus si je devais m'effondrer ou si j'étais déjà sous kéta.
Toujours est-il que sur la N20 gerbasse-marronasse est passé ... un gorgious play boy à moustache (miam :p) ... au volant de sa superbe cadillac bleue, ciel ! Celle du modèle réduit, exactement la-même ! Avec des ailes par derrière qu'elle en faisait deux des voitures dans sa longueur. J'avais eu mes mitaines en cuir rouges , je lui aurais sauté dessus moi, à sa cadillac, par un passement de jambes aérien, poum, je faisais voler mon p'tit cul et glissait mes jambes sur le cuir couleur de nuage.
Roger (je suis sûre qu'il s'appelait Roger avec un accent américain) défilait sur la N20 avec plus de classe que n'importe quel blingbling en merco' (et satan sait si j'aime les gangsta!).
Cela dit, pour revenir aux fifties, avec mon carré noir noué sous le cou qui me couvrait la chevelure, je n'arrivais plus à savoir si je ressemblais à Jacky Kennedy ou à une gitane au yeux tombants de la plaine saint denis (hum, retour brutal dans les 90's). Comme il m'a dit, ce con, j'étais "défaite" aujourd'hui (ça ne s'oublie pas).
Non, pas Roger, lui me sifflait, lui.
L'autre. Le con ! Le paternel !
Marcelline baigne dans les contrastes en ce moment, à ne plus savoir si ça fait sens ou pas. Là oui, elle l'a bien reçu, le signal.
Puis elle trouve par hasard un bout de papier électronique de vous savez peut-être déjà qui. Elle ne reconnait pas, tout d'abord, elle voit le fond ... bleu ... ciel ! Une demi-main, un papier en transparence avec l'éclat du soleil. Elle comprend, petit à petit, hum hum, on dirait qu'il a tracé des courbes, écrit des mots, dans des langues différentes, tiens tiens, mais peut-être est-ce ... Oh! Mais c'est une (ma?) toile d'araignée ?! Je la reconnais ! Et clac, je l'ai eu qui s'est déclenché pour la deuxième fois de la journée. Et qui est resté accroché 10 bonnes minutes, le temps que je fasse le tour de la chose avec mes yeux, mes cônes-bâtonnets (à cette heure ci, on ne sait plus trop), mes synapses, mes neurones et tout le bazar.
Alors, deux sourires par jour, deux vrais et francs, bien adressés et bien reçus, cela ne vaut-il pas toutes les cake's tronche qui ont le sourire en coin mais qui bavent niais ?
Raaaaaaaaaah.
J'ai envie de crier, mais follement aujourd'hui.
J'en ai laissé échapper, des petits, comme ça. Un peu trop discrètement peut-être.
Demain je recommence.

Contraste

2009-05-26T09:45:00.001-10:00

J'interroge et j'invective + Psychogéographie [klik me]

2009-05-23T06:30:00.004-10:00

ARK | Achas que está tudo doido - n'est pas? Também acho

2009-05-20T19:50:00.005-10:00

Marcelline Crane ne vous dira pas tout de ses lundi soirs

2009-05-19T10:50:00.003-10:00

Zograf

2009-05-18T21:08:00.001-10:00

La Métaphore vive, Paul Ricoeur

2009-05-13T13:48:00.002-10:00

« La fonction de transfiguration du réel que nous reconnaissons à la fiction poétique implique que nous cessions d'identifier réalité et réalité empirique ou, en d'autres termes, que nous cessions d'identifier expérience et expérience empirique. Le langage poétique tire son prestige de sa capacité à exprimer des aspects de ce que Husserl appelait Lebenswelt et Heidegger In-der-Welt-sein. De la sorte il exige que nous critiquions notre concept conventionnel de la vérité, c'est-à-dire que nous cessions de le limiter à la cohérence logique et à la vérification empirique, de façon à prendre en compte la prétention de vérité liée à l'action transfigurante de la fiction. »

« La métaphore, c'est la capacité de produire un sens nouveau, au point de l'étincelle de sens où une incompatibilité sémantique s'effondre dans la confrontation de plusieurs niveaux de signification, pour produire une signification nouvelle qui n'existe que sur la ligne de fracture des champs sémantiques. Dans le cas du narratif, je m'étais risqué à dire que ce que j'appelle la synthèse de l'hétérogène ne crée pas moins de nouveauté que la métaphore, mais cette fois dans la composition, dans la configuration d'une temporalité racontée, d'une temporalité narrative. »

Marcelline Crane wanna drink this coffee

2009-05-11T09:35:00.007-10:00

Louis Scalvis/Dialogue with a dream

Ahhh, mais vous aimeriez savoir pourquoi, n'est-ce pas ?

A cette heure-ci ?

Mais quelle heure est-il ?

Je ne sais pas.

Vous avez l'heure s'il-vous plaît ?

Oui mais pourquoi tenez-vous une rose rouge dans la main gauche ?

Parce que.

Je vous remercie.

Pourquoi ?

Je vous remercie de vous être arrêté. Je vous aime.
Maintenant ne me suivez pas.

Je suis moi.

Me percevez-vous ?

Je crois savoir que je vous vois.

Co-constructivisme

2009-05-10T11:39:00.002-10:00

"Collaboration du monde extérieur et de notre esprit pour construire la réalité."
Ceci est une assertion d'Edgar Morin.
Nous en déduisons que la réalité n'est ni une construction interne au sujet, ni un produit extérieur donné comme tel, mais la somme d'un va-et-vient entre ces deux contributions.
Marcelline pense aux réalités, à la réalité plurielle, intermodale.

Adore-adhère.

2009-05-07T17:05:00.000-10:00

Soundscapes - by Ace Norton from IE HAGY on Vimeo.

Un pas en avant, un pas en arrière ...

2009-05-05T14:41:00.006-10:00

"Je suis sans cesse à me demander si j’existe. Je ne me vois pas, je ne me sens pas et pourtant j’ai mal. C’est quoi être soi ? J’ai la consistance d’une brindille, je suis enfermé dans une couche supérieurement élaborée qui jamais ne me touche. Je reste en dehors de moi à deviner qui est derrière la porte. À l’intérieur de la pièce je n’aurai plus besoin d’imaginer, je vivrais dedans. Il faudrait que j’entre pour pouvoir m’oublier."
Extrait - Journal de bord de Lussas par Julien Oberlander
[voir en entier http://www.zshare.net/download/5963836786735a40/]

C'était moi hier.
Aujourd'hui j'ai changé.
Je lis ces mots avec le sourire aux commissures.
Moins de peur. Peut-être que sans le savoir je l'ai rangée dans un tiroir. Elle reviendra, par mégarde, quand j'ouvrirai sans le savoir le tiroir où j'avais rangé ma peur.
Marcelline Crane avait besoin d'un gouffre existentialiste pour se prouver qu'elle était toujours vivante. Encore plus qu'avant.
N'y a-t-il pas différentes manières d'être vivant ?
Aujourd'hui je suis vivante-clairvoyante.
Et demain ?
Demain, tout recommence.
Avec le souvenir d'aujourd'hui qui sera hier ... et qui est déjà demain.

Vincent Gallo - No More Papa Mama [klik me, télécharge et écoute en boucle]

2009-05-05T14:36:00.000-10:00

Alvin Lucier | Église Saint Merry

2009-05-03T03:40:00.012-10:00

Marcelline croit qu'une des caractéristiques premières des temps d'aujourd'hui est de nous plonger dans le contraste apparent des choses. Se demande aussi si les environnements visuels ont déjà été aussi contrastés. Mais aussi : le voyage entre les contrastes apparents nous permet-il de mieux sentir le présent ? Ou nous dépossède-t-il de cette faculté à sentir les choses dans un espace-temps donné ?

Un objet. La corde, qui traverse la nef. L'onde vibrante emplit le lieu sacré d'un résonance infinie. Elle vit d'elle-même, dans une impulsion organique, animale.
Un lieu. Le Sacré sert de réceptacle à une boucle qui diffuse l'onde, s'en nourrit, l'intègre et la rejette.
Mise en pratique de la réflexion à travers une installation : écouter ensemble les variations sinusoïdales de la corde qui vibre.
L'installation a un début mais n'a pas de fin. Elle peut durer plus que toute la vie, elle peut s'éterniser.
Le passage des corps dans l'espace, les flux, tout cela a-t-il un impact sur l'ondulation ?
Le bruit se propage, se répand, s'infiltre, grandit puis rétrécit. On perçoit un grondement sourd, un bourdon bas cousu de variations aériennes dans les aigus. Comme un passage du mur du son au ralenti et dans l'infini.
Les déambulateurs n'ont pas besoin d'applaudir.
Ceci n'est pas une œuvre mais une installation, éphémère dans la pratique et infinie dans l'absolu.
Il faut seulement sortir quand l'audition sature à l'onde géante qui entre dans les tympans et dans les yeux, dans la peau aussi, dans tout le corps qui vibre.

Le contraste, ici souligné par la démultiplication des fonctions du lieu, offre une unité. Unité qui soude, sédimente, solidifie, solidarise. Et nous plonge encore une fois dans la transcendance existentielle, de la contemplation, de l'esthétique pure, du regard sur l'Autour à l'introspection, au retour sur soi.
Face à quoi ?
Face à la Mort. Au passage du temps ou au temps qui passe.
La portée métaphysique et métaphorique du geste est surpuissante.

En cela, c'est peut-être de l'Art.

199-72 H. Disproportion de l'homme.

2009-05-02T15:54:00.002-10:00

« Que l'homme contemple donc la nature entière dans sa haute et pleine majesté, qu'il éloigne sa vue des objets bas qui l'environnent. Qu'il regarde cette éclatante lumière, mise comme une lampe éternelle pour éclairer l'univers, que la terre lui paraisse comme un point au prix du vaste tour que cet astre décrit, et qu'il s'étonne de ce que ce vaste tour lui-même n'est qu'une pointe très délicate à l'égard de celui que les astres, qui roulent dans le firmament, embrassent. Mais si notre vue s'arrête là que l'imagination passe outre, elle se lassera plutôt de concevoir, que la nature de fournir. Tout ce monde visible n'est qu'un trait imperceptible dans l'ample sein de la nature. Nulle idée n'en approche, nous avons beau enfler nos conceptions au-delà des espaces imaginables, nous n'enfantons que des atomes, au prix de la réalité des choses. C'est une sphère dont le centre est partout, la circonférence nulle part. Enfin c'est le plus grand caractère sensible de la toute-puissance de **** que notre imagination se perde dans cette pensée. Que l'homme étant revenu à soi considère ce qu'il est au prix de ce qui est, qu'il se regarde comme égaré [dans ce canton détourné de la nature] et que de ce petit cachot où il se trouve logé, j'entends l'univers, il apprenne à estimer la terre, les royaumes, les villes et soi-même, son juste prix. Qu'est-ce qu'un homme, dans l'infini ? »

Pascal, Pensées

Sérendipité [klik me]

2009-05-02T15:47:00.000-10:00

L'apparition de l'espèce humaine est-elle conséquente au hasard ?

2009-05-02T15:17:00.003-10:00

(Luna Papa)

Allons voir :

>Daedalus

>Transhumanisme

>Futurologie

>Singularité technologique

>Oikos

... Puis :

L'élève : « Est-ce que la lumière est une onde ou une particule ? »
Le professeur : « Oui »

Marcelline sous le ciel de ... Kiev [son regard]

2009-05-01T01:36:00.002-10:00

Nobody but me [klik me]

2009-04-29T11:55:00.009-10:00

L'art de Jean-Luc Godard est sans doute, d'entrée de jeu, la conséquence de ce constat que le cinéma ne peut plus être innocent, parce que l'image aujourd'hui ne se contente pas de représenter la réalité, mais est partie intégrante de cette réalité. Le caractère étrange du cinéma de Godard dans les années soixante consiste à assumer cette situation en donnant à voir à la fois le monde et la position qu'occupe cette façon de voir le monde par rapport aux autres types courants d'images.

Si Brigitte Bardot a été une des poules de Godard, une des voix de Gainsbourg, c'est qu'elle devait avoir un sacré truc.
Bref, je pars de là, de ce souvenir, du plan inaugural du Mépris, j'erre d'une page à une autre, je cherche sans but, je parcours, je survole, je plonge, je note, j'enregistre, je m'approprie ...
Généalogie de l'errance intérieure tournée vers l'extérieur, de l'errance psychique tournée vers l'écran et tout ce qui se cache dèrrière, je ne pourrais vous la rapporter.
Pour résumer :
De B. B. à ... la réflexivité !
J'aurais voulu le scénario, à disposition, sur internet. N'existe pas. Pas assez cherché ?
Et puis C. qui, par une opération que je ne comprends pas encore tout à fait, m'envoies des pistes que je viens à peine de fouler, comme ça s'est déjà produit ... Je me demande si il n'est pas de la Brigade des Pensées Virtuelles ou alors si on n'est pas mystérieusement synchronisés, je ne sais pas.
Je ne sais plus. (Je vous l'ai déjà dit ?). Le but n'est pas de se perdre. Mais de se perdre pour mieux se retrouver. Accord ?

C'est un jour comme un autre

2009-04-29T11:47:00.001-10:00

Mais moi j'ai mal de toi

J'avais en ma possession un talkie-walkie made in Japan [klik me]

2009-04-29T03:43:00.003-10:00

Et puis son prénom que murmurait dans la nuit ... un inconnu
De ce jour tous les plombs de mon pauvre compteur ont sauté
Mais je la vois dans mon obscurité
Je vois ses deux yeux beiges, ses grands yeux couleur du temps
D'où la neige tombait de temps en temps

Sur le chemin ...

2009-04-27T05:04:00.005-10:00

Le terme de « déjà vu », utilisé pour la première fois par Emile Boirac (1851-1917) dans son ouvrage « L’avenir des sciences psychiques », désigne l’impression d’avoir déjà vu un lieu ou déjà vécu une situation. Cette expérience est souvent accompagnée d’un sentiment particulier, mélange d’étrangeté et de familiarité, et d’une incapacité à retrouver un éventuel souvenir relatif à ce sentiment de déjà vu.
Pourquoi ?

L’expérience de déjà vu proviendrait de la rencontre du contenu d’un rêve oublié, en partie ou en totalité, et d’une situation vécue à l’état de veille. Les éventuelles concordances entre les éléments provenant de la vie onirique et le contexte réel rencontré donneraient lieu à l’impression de déjà vu.

Le cerveau aurait la capacité de déterminer, inconsciemment et dans un très court laps de temps, ce qui dans l’environnement du sujet, concorde avec des expériences déjà rencontrées. Cette capacité aurait pour fonction de permettre à l’individu de déterminer si la situation rencontrée l’a déjà été ou non et aurait été utilisée par nos ancêtres pour réagir au plus vite face à un éventuel danger.

Une zone du cerveau, le parahippocampe, serait à la source des sentiments éprouvés lors d’une impression de déjà vu. Le parahippocampe fonctionne habituellement en complémentarité avec l’hypocampe, le siège de la mémoire, qui permet de déterminer s’il y a effectivement concordance entre des expériences déjà rencontrées et une situation actuelle. Lors de sentiments de déjà vu, le parahippocampe fonctionnerait seul, sans l’hypocampe. Il ne subsisterait donc que le sentiment étrange caractéristique du déjà vu.

Réminiscence : gc, ἀνάμνησις, anamnésis
Ressouvenir par l'âme de connaissances qu'elle a acquises en dehors de son séjour dans un corps et qu'elle a perdu lors de sa réincorporation. L'acquisition de la connaissance doit alors débuter par une re-connaissance.
La réminiscence est là pour rétablir deux contradictions : comment l'être humain, dont l'esprit ne dispose que des sens du corps pour se fournir de matière intelligible, peut-il avoir une connaissance intime, parfaite et objective du réel, puisqu'il est soumis à ne connaître que par le biais de ses perceptions, et que ces perceptions ne sont en aucun cas les mêmes choses que leurs objets respectifs ? Et comment le désir de connaissance peut-il avoir pour objet une chose dont il n'a pas la moindre idée, puisque manquant ce qu'il cherche il ne peut savoir ce que c'est ?

+

La maïeutique consiste, selon les croyances de cette époque et dans cette tradition, à faire accoucher les esprits de leurs connaissances accumulées dans des vies antérieures. Elle est destinée à faire exprimer un savoir caché en soi.

+

Maintenant nous pouvons dire que :

La révélation de ce savoir s'offre dans un acte maïeutique qui procède d'une réminiscence.
Le déjà-vu soulève le problème de la perception.
La réminiscence celui de la vérité.
Ce sont des outils.
Pour mieux appréhender les réalités quotidiennes.
La science explicite. Elle appuie, souligne, met en relation.
Les particules subatomiques de l'absurde transcendantal.
Que peut-elle (exprimer) sans art et sans philosophie ?

Je substitue finalement à la question "qu'est-ce qui reste ?", "qu'est-ce qui est au-dessus du reste ?"

Ô influences, flux, rencontres, trouvailles, signes, pistes, énergies, instants précieux partagés.

La fuite du temps ou Comment parler de l'ineffable + Existentialisme [klik me]

2009-04-25T08:02:00.003-10:00

Marcelline savoure

2009-04-23T08:28:00.004-10:00

AVANT | MAINTENANT | APRES
Nous sommes toujours situés. Entre un passé proche et un futur proche.
Qu'est-ce que le présent ? Une abstraction de l'esprit ?

Tourbillon [klik me]

2009-04-23T01:28:00.005-10:00

______________________________________________________

La parodie est une forme d'humour qui utilise le cadre, les personnages, les expressions et le fonctionnement d'une oeuvre pour s'en moquer.

______________________________________________________

L'image est une mise en abime de nos réalités.
Réalités qui n'existent que d'après nos regards.
Regards qui ne sont que le produits de ces réalités.

Qu'est-ce qui reste ?

______________________________________________________

Hum ?

2009-04-20T14:23:00.002-10:00

« Le culte de la culture populaire n'est, bien souvent, qu'une inversion verbale et sans effet, donc faussement révolutionnaire, du racisme de classe qui réduit les pratiques populaires à la barbarie ou à la vulgarité : comme certaines célébrations de la féminité ne font que renforcer la domination masculine, cette manière en définitive très confortable de respecter le « peuple », qui, sous l'apparence de l'exalter, contribue à l'enfermer ou à l'enfoncer dans ce qu'il est en convertissant la privation en choix ou en accomplissement électif, procure tous les profits d'une ostentation de générosité subversive et paradoxale, tout en laissant les choses en l'état, les uns avec leur culture ou leur (langue) réellement cultivée et capable d'absorber sa propre subversion distinguée, les autres avec leur culture ou leur langue dépourvues de toute valeur sociale ou sujettes à de brutales dévaluations que l'on réhabilite fictivement par un simple faux en écriture théorique. »
— Pierre Bourdieu, Méditations pascaliennes, Seuil, 1997

Art ASCII ? [klik me]

2009-04-20T13:39:00.000-10:00

Ex - TAZ => Ex-Tatic

2009-04-18T03:13:00.006-10:00

Four Tet, Everything Ecstatic, "You were there with me"

L'extase (du latin ex-=en dehors, et sto, stas, stare, se tenir: être en dehors de soi-même) est un état assez rare où l'individu, tout en étant conscient et capable de mémorisation, n'a plus aucune perception de lui-même, tout entier absorbé par un ailleurs (autre, image, fantasme, divinité, etc.).

L'extase mystique peut être obtenue par voie spirituelle, par l'application de disciplines mystiques (ces mêmes techniques se retrouvent dans le chamanisme, à un état généralement plus primitif).

La forme communément accessible est l'extase sexuelle, qui accompagne parfois l'orgasme (mais sans y être liée, l'un peut être présent sans l'autre, et le plus souvent l'orgasme ne conduit pas à une extase sexuelle). L'atteinte d'une extase sexuelle peut être améliorée par un travail psychologique approprié (apprendre à "lâcher prise" au moment de l'orgasme). Inversement, une extase mystique peut physiologiquement être accompagnée d'un orgasme.

Des phénomènes extatiques peuvent être observés suite à l'ingestion d'un ou plusieurs produits psychotropes. Ces formes ne sont pas directement dangereuses pour la santé physique. Elles peuvent, au contraire, être considérées comme bienfaisantes pour le développement de la perception.

Note du jour

2009-04-16T02:41:00.007-10:00

Marcelline Crane fait collection de boutons rouges de toute forme et de photographies d'oiseaux morts (pigeons de préférence)

_______________________________________________________
Par ailleurs, il est temps d'aborder ici la grâce du regard d'Henry Spencer.
Déjà plusieurs mois sans avoir encore abordé ERASERHEAD !
(Allons-y par petites touches, c'est trop important)

Vienne la nuit, sonne l'heure

2009-04-16T01:35:00.013-10:00

Puis un jour s'en fut parsemer la Seine de tulipes.

Arriva près de l'eau, à la voir couler, le flux des souvenirs passait.

De ses bras embrassait un bouquet rouge et violet et blanc.

Comme les gouttes de pétales elle lança la première tige. Grise.

S'en fut ainsi de la gerbe toute, unes à unes dispersées, entraînée par les flots.

S'en furent éclore les tulipes des mauvais songes.

Restent les échos des graphies.

Pourquoi faut-il que les hommes s'ennuient ... [klik me]

2009-04-16T00:28:00.005-10:00

Pourtant les hôtesses sont douces

Aux auberges bordées de neige
Pourtant patientent les épouses
Que les enfants ont pris au piège
Pourtant les auberges sont douces
Où le vin fait tourner manège
Pourquoi faut-il que les hommes s'ennuient
Pourtant les villes sont paisibles
Où tremblent cloches et clochers
Mais le diable dort-il sous la bible
Mais les rois savent-ils prier
Pourtant les villes sont paisibles de blanc matin et blanc coucher
Pourquoi faut-il que les hommes s'ennuient
Pourtant il nous reste à rêver
Pourtant il nous reste à savoir
Et tous ces loups qu'il faut tuer
Tous ces printemps qu'il reste à boire
Désespérance ou désespoir
Il nous reste à être étonné
Pourquoi faut-il que les hommes s'ennuient
Pourtant il nous reste à tricher
Être le pique et jouer cœur
Être la peur et rejouer
Être le diable et jouer fleur
Pourtant il nous reste à patienter
Bon an mal an on ne vit qu'une heure
Pourquoi faut-il que les hommes s'ennuient

Jacques Brel

Et ce soir, le Soap Opéra de Marcelline Crane vous présente ...

2009-04-15T13:54:00.011-10:00

Un film !
+

+
Du son !
+
Arvo Pärt, De Profundis
+

+
Un livre !
+
Jean Giono, Un Roi sans divertissement
+

(on en reparlera ici plus tard)

RÉACTION(s) ?

*Le Soap Opéra de Marcelline Crane, la fenêtre rouge sur blanc*

Cinzas

2009-04-15T00:25:00.006-10:00

I talked to the air

2009-04-14T12:52:00.011-10:00

Marcelline aime les Elles surtout lorsqu'elles sont grinçantes

2009-04-14T03:29:00.008-10:00

La maîtresse m'a mis du scotch sur la bouche
Les autres ont dit bien fait
T'avais qu'à pas parler
I' sont cons les autres
J'aimerais bien avoir des ciseaux avec des bouts pointus
J'aimerais bien avoir des ciseaux avec des bouts pointus
J'aimerais bien

Marcelline pense avec Lovecraft qu'à trop penser au passé on finit par mourir

2009-04-11T12:01:00.001-10:00

Là- bas il y a...

2009-04-10T23:01:00.006-10:00

Une expo photo dans un lavoir ! (Lavadouro de Carnide, Lisboa)

|Lovecraft's|-|story|...Lire+Voir...

2009-04-08T13:43:00.005-10:00

A lire :Cthulhu, Lovecraft et Cie(.pdf)

Le Cas Howard Phillips Lovecraft (Arte) 1

Le Cas Howard Phillips Lovecraft (Arte) 2

Le Cas Howard Phillips Lovecraft (Arte) 3

Le Cas Howard Phillips Lovecraft (Arte) 4

Prefuse 73, Point to B

2009-04-08T13:30:00.000-10:00

Maudit sois tu

2009-04-05T11:43:00.007-10:00

Ez3kiel, Naphtaline, "Léopoldine"
Monté par la peur, dans le crâne dort un saule qui n'en finit plus de pleurer.

Car dans la maison lugubre un chat va et vient sans cesse, des fantômes apeurés
un loup une cage d'escalier un escargot
en colimaçon. Des nuées, ça suffit. Brise la peine du verre qui est en toi dit la murmurante éprouvette. A la guerre comme à la guerre renvoie le coche
soupirant des ombres et des nuits passent
et rien n'échoue que la glace des pelles des gâteaux des râteaux.
N'anime que la joue, ne bruisse pas, mais souffle, il ne s'en prendra qu'à toi, ne crains rien, dors petit chat, ne ris plus il est trop tôt. Maintenant je sors de la maison, il ne reste plus que l
a vie des murmures
je l'ai déjà dit mais calme vague l'océan m'a soufflé, je cours jusqu'à l'aube des remords confits. Embrasse-moi et viens, suis nos pas, caresse les flots de ta main gauche et apaise ma nuque s'il le faut.
Le loup reviens du passé, il n'est jamais guéri, il revient, il est là. Le loup se lèche lampe la lumineuse léthargie de nos corps. Le loup s'arrête. Le loup. Croque un bout du dortoir les enfants font semblant de dormir, la nuit est là, mais le jour aussi, les deux se fondent, le bruit de la dactylo les surprend la dactylo n'épuise pas son répertoire à deux mains, s'il le faut, elle a des tours de passe-passe dans son sac à malice, des enrobés, des violets, des arpentus, des tous doux, elle la dactylo
veut
sait
pense
qu'il faut les manger mais le loup dans sa cage
pleure comme le saule de ma tête et déjà ce n'est plus.
Ni le jour ni la nuit juste la tempête qui revient, insatiable, les cuisses de grenouilles moisies et les gens au teint vert, les huées de noisettes qui pullulent ma peau.